​விருச்சிகா: ஜோதிடத் திரில்லர் திரைக்கதை – அத்தியாயம் 2 | கதாபாத்திர உருவாக்கம்

​கதாபாத்திரத்தின் அறிமுகம்: ஒரு மர்மமான வருகை

​திரைக்கதையில் ஒரு புதிய கதாபாத்திரத்தை அறிமுகப்படுத்தும்போது, அந்த அறிமுகம் பார்வையாளர்களின் மனதில் ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும். “விருச்சிகா” தொடரின் முதல் அத்தியாயத்தில் கோவில் பின்னணியில் ஒரு மர்மமான சூழலை உருவாக்கினோம். இப்போது, அந்தக் கதையின் நாயகன் அல்லது ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் வருகையை எப்படி அமைப்பது என்று பார்ப்போம். ஒரு கதாபாத்திரம் திரையில் தோன்றுவதற்கு முன்பே, அவரைப் பற்றிய ஒரு எதிர்பார்ப்பை உருவாக்குவது திரைக்கதையின் ஒரு முக்கிய உத்தியாகும்.

​கோவிலின் கதவு பலமாகத் திறக்கப்பட்டபோது உள்ளே வந்த அந்த நபர், வெறும் ஒரு சாதாரண மனிதன் அல்ல. அவன் ஒரு சிக்கலான கடந்த காலத்தைக் கொண்டவன் என்பதை அவனது உடல் மொழியும் (Body Language), அவனது பதற்றமும் காட்ட வேண்டும். திரைக்கதை எழுத விரும்பும் மாணவர்கள் கவனிக்க வேண்டியது என்னவென்றால், கதாபாத்திரங்களை வெறும் பெயர்களாக மட்டும் பார்க்காமல், அவர்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான குணாதிசயத்தையும் (Character Trait), ஒரு குறிக்கோளையும் (Objective) வழங்க வேண்டும்.

​இந்த அத்தியாயத்தில் அறிமுகமாகும் அந்த நபர், விருச்சிக ராசியின் ஆதிக்கத்தில் பிறந்தவன் என்பதை அவனது செயல்கள் மூலம் உணர்த்தப் போகிறோம். ஜோதிட ரீதியாக விருச்சிக ராசிக்காரர்கள் எதையும் ஆழமாக ஆராயும் குணம் கொண்டவர்கள் மற்றும் ரகசியங்களைக் காப்பதில் வல்லவர்கள்.

​நமது இணையதளத்தின் முக்கிய நோக்கமான திரைக்கதை பயிற்சியின் ஒரு பகுதியாக, இந்தக் கதாபாத்திரத்தின் அறிமுகத்தை ‘Mass’ ஆகவும் அதே சமயம் ‘Class’ ஆகவும் எப்படிச் செதுக்குவது என்பதை இந்தப் பத்தியில் விரிவாகப் பார்க்கப்போகிறோம். ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், கதாபாத்திரத்தின் ஆடைகள் முதல் அவர்கள் பேசும் விதம் வரை அனைத்திலும் ஒரு காரணத்தை வைத்திருப்பார். இந்த மர்ம நபர் பெரியவரைச் சந்திக்கும் தருணம், இந்தக் கதையின் அடுத்த கட்டத்திற்கான திறவுகோலாக அமையப்போகிறது.

​காட்சி அமைப்பு: முடிச்சுகள் அவிழும் தருணம்

​காட்சி 2: கோவில் கருவறைக்கு வெளியே. நள்ளிரவு தொடர்கிறது.

உள்ளே வந்த அந்த நபரின் பெயர் செல்வம். அவன் கைகளில் ஒரு பழைய டைரி இருக்கிறது. அவனது கண்கள் சிவந்திருக்கின்றன, பல நாட்களாக உறக்கத்தை இழந்தவன் போலத் தெரிகிறான். பெரியவர் அவனைப் பார்த்து மெலிதாகப் புன்னகைக்கிறார், ஆனால் அந்தப் புன்னகையில் ஒருவிதமான பயமுறுத்தல் ஒளிந்திருக்கிறது. செல்வம் மெதுவாக அந்த ஜாதகக் கட்டத்தின் அருகே மண்டியிட்டு அமர்கிறான்.

​செல்வம் நடுங்கும் குரலில் பேசுகிறான்: “ஐயா, நீங்க சொன்ன மாதிரியே அந்த விபத்து நடந்துடுச்சு. ஆனா, போலீஸ் இப்போ என்னைச் சுத்தி வளைக்கப் பார்க்குறாங்க. இந்த ஜாதகத்துல ஏதாச்சும் பரிகாரம் இருக்கா? நான் இதுல இருந்து தப்பிக்கணும்.” பெரியவர் தனது கையில் இருந்த செம்புத் தட்டை ஓரமாக வைத்துவிட்டு, விருச்சிக ராசியில் குத்தப்பட்டிருந்த கத்தியை மீண்டும் கையில் எடுக்கிறார். அதன் முனையில் இன்னும் அந்த ரத்தச் சிவப்பு வண்ணம் காய்ந்து போகாமல் இருக்கிறது.

​பெரியவர் செல்வத்தைப் உற்றுப் பார்க்கிறார்: “பரிகாரமா? ஜோதிடம்ங்கிறது தப்பிக்கிறதுக்கான வழி கிடையாது செல்வம், அது உன் கர்மா என்னங்கிறதை காட்டுற கண்ணாடி. விருச்சிக ராசியில செவ்வாய் பலமா இருக்குறப்போ, ரத்தம் சிந்தாம எதுவும் முடியாது. நீ கேட்டது நடந்திருக்குன்னா, அதுக்கு நீ கொடுக்க வேண்டிய விலையை இன்னும் கொடுக்கலைன்னு அர்த்தம்.” செல்வம் அதிர்ச்சியில் பெரியவரைப் பார்க்கிறான்.

​அவன் கையில் இருந்த டைரி கீழே விழுகிறது. அதில் சில வரைபடங்களும், சில நட்சத்திரக் கூட்டங்களின் பெயர்களும் கிறுக்கப்பட்டுள்ளன. திடீரென்று கோவிலுக்கு வெளியே ஒரு நாய் ஊளையிடும் சத்தம் கேட்கிறது. பெரியவர் மெதுவாக எழுந்து நின்று, “காலம் கனிஞ்சிடுச்சு… உன் ஜாதகத்துல எட்டாம் இடம் இப்போ சுறுசுறுப்பாயிடுச்சு. இது மரணத்தையும் குறிக்கும், இல்லன்னா ஒரு பெரிய ரகசியத்தையும் குறிக்கும். நீ எதைத் தேர்ந்தெடுக்கப்போற?” என்று கேட்கிறார்.

​திரைக்கதை நுணுக்கங்கள்: வசனங்களும் உட்பொருளும் (Subtext)

​திரைக்கதையில் வசனங்கள் (Dialogues) என்பது வெறும் தகவல்களைப் பரிமாறிக் கொள்ளும் கருவி அல்ல. அவை கதாபாத்திரத்தின் உள்மனதை வெளிப்படுத்தும் கண்ணாடியாக இருக்க வேண்டும். மேலோட்டமாகப் பார்க்கும் போது பெரியவர் ஜோதிடம் பேசுவது போலத் தெரிந்தாலும், அதன் பின்னால் செல்வத்தை ஒரு குற்ற உணர்ச்சிக்குள் தள்ளும் நோக்கம் இருக்கிறது. இதையே திரைக்கதை மொழியில் ‘Subtext’ என்று அழைக்கிறோம். வசனங்களுக்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கும் உண்மையான அர்த்தத்தைப் பார்வையாளன் புரிந்துகொள்ளும் போதுதான் அந்தக் காட்சி வெற்றியடைகிறது.

​ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராக, நீங்கள் ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலும் ஒரு புதிய தகவலை அல்லது மர்மத்தை (Mystery Box) அறிமுகப்படுத்த வேண்டும். இங்கே ‘அந்தப் பழைய டைரி’ என்பது ஒரு குறியீடாகப் (Symbolism) பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அந்த டைரியில் என்ன இருக்கிறது? செல்வம் ஏன் அதைக் கையில் வைத்திருக்கிறான்? போன்ற கேள்விகள் உங்களை

யோசிக்க தூண்டும் வகையில்

எழுதப்படுகிறது

​சினிமாவின் 24 கலைகளில் ஒன்றான ‘கதை விவாதம்’ என்பது இதுதான். ஒரு காட்சியில் இருக்கும் ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் ஒரு முக்கியத்துவம் இருக்க வேண்டும். உதாரணமாக, கோவில் கருவறை என்பது அமைதியின் அடையாளம், ஆனால் அங்கே ரத்தம் சிந்துவது போன்ற பேச்சுகள் நடப்பது ஒரு முரண்பாட்டை (Contrast) உருவாக்குகிறது. ஒரு நல்ல திரைக்கதை இத்தகைய முரண்பாடுகளால் தான் சுவாரஸ்யத்தை அடைகிறது. திரைக்கதை பயிற்சி பெறும் மாணவர்கள் இத்தகைய முரண்பாடுகளைத் தங்கள் கதைகளில் உருவாக்கப் பழக வேண்டும்.

​மேலும், பெரியவரின் கதாபாத்திரம் ஒரு ‘Mentor’ போலவும், அதே சமயம் ஒரு ‘Antagonist’ போலவும் தோன்றுவது கதையின் சுவாரஸ்யத்தைக் கூட்டுகிறது. ஒரு கதாபாத்திரத்தை முழுமையாக நல்லவர் என்றோ அல்லது கெட்டவர் என்றோ முத்திரை குத்தாமல், அவர்களுக்குள் இருக்கும் பலவீனங்களை (Character Flaws) வெளிப்படுத்துவது நவீனத் திரைக்கதை பாணியாகும். செல்வத்தின் பயம் மற்றும் பெரியவரின் நிதானம் ஆகிய இரண்டு துருவங்களுக்கு இடையே இந்தக் காட்சி ஒரு மின்சாரத்தைப் பாய்ச்சுகிறது.

​தொழில்நுட்பப் பார்வை: காட்சி மொழியின் வலிமை

​இந்தக் காட்சியை ஒரு திரைப்படமாக எடுக்கும்போது, ஒலியமைப்பு (Sound Design) மிக முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது. நள்ளிரவில் கோவிலுக்குள் ஒலிக்கும் எதிரொலி, வெளியே கேட்கும் நாய் ஊளையிடும் சத்தம் மற்றும் பெரியவர் கத்தியை உருவும் ஓசை ஆகியவை பார்வையாளனை அந்த இடத்திற்கே அழைத்துச் செல்ல வேண்டும். ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளராக நீங்கள் எழுதும்போதே இந்த ஒலிகளை (Foley Sounds) மனக்கண்ணில் கேட்க வேண்டும். இதுவே ஒரு முழுமையான படைப்பாளியின் அடையாளம்.

​ஒளிப்பதிவை பொறுத்தவரை, இந்தப் பகுதியில் ‘நிழல் விளையாட்டுகள்’ (Shadow Play) அதிகமாக இருக்க வேண்டும். பெரியவரின் முகம் பாதி இருளிலும் பாதி வெளிச்சத்திலும் தெரிவது, அவரது மர்மமான குணத்தைக் காட்டும். செல்வம் ஜாதகக் கட்டத்தின் முன் மண்டியிடும் போது, கேமராவை உயரமான கோணத்தில் (High Angle) வைத்தால் அவன் பலவீனமானவன் என்பது காட்சி மொழியில் (Visual Language) புரியும். திரைக்கதை எழுதும் போது இத்தகைய கோணங்களை மனதில் வைத்து எழுதுவது ஒரு இயக்குனருக்குப் பெரிதும் உதவியாக இருக்கும்.

​சினிமாவின் 24 கைவினை நுணுக்கங்கள் என்பது வெறும் தொழில்நுட்பம் அல்ல, அது உணர்வுகளைக் கடத்தும் ஒரு ஊடகம். ஒரு கலை இயக்குனர் அந்த டைரியை எப்படி வடிவமைக்கிறார் என்பதில் செல்வத்தின் கடந்த காலம் அடங்கியுள்ளது. அது பழையதாகவும், அழுக்காகவும் இருப்பது அவன் கடந்து வந்த கடினமான பாதையைக் குறிக்கும். இத்தகைய சிறிய விவரங்கள் தான் ஒரு படத்தை உலகத்தரம் வாய்ந்த படைப்பாக மாற்றுகின்றன. திரைக்கதை மட்டுமின்றி சினிமா ரசனை குறித்த ஆழமான பார்வைகளையும் நமது தளம் வழங்குகிறது.

​முடிவாக, ஒரு தொடர்கதை என்பது வாசகர்களுடன் நான்நடத்தும் ஒரு உரையாடல். ஒவ்வொரு அத்தியாயத்திலும் 800-க்கும் மேற்பட்ட வார்த்தைகளில்

நான் எழுதும் விரிவான விளக்கங்கள், படிக்கும் உங்களை ஒரு தகுதியான திரைக்கதை பயிற்சியை

கொடுக்கும் என்பதில் சந்தேகமில்லை

சினிமா ஆய்வாளராகவும் நிலைநிறுத்தும். “விருச்சிகா” தொடரின் இந்தப் பயணம் ஒரு மர்மத் திரில்லராக மட்டுமல்லாமல், சினிமா எனும் மகா கலையைக் கற்றுக்கொள்ளும் ஒரு பாடப்புத்தகமாகவும் அமையும். அடுத்த அத்தியாயத்தில், அந்த டைரியின் ரகசியமும், பெரியவர் கேட்ட அந்த ‘விலை’ என்ன என்பதும் வெளிப்படும்.

​படைப்பாளி: கியா ஜோதி

இணையதள முகவரி: www.kiyajothi.com