​திரைக்கதை எனும் பிரபஞ்சம்: 24 சினிமா கலைகளின் சங்கமம்!

​எழுத்தாளர்: கியா ஜோதி (Kiya Jothi)

​முன்னுரை: பேனாவிற்கும் கேமராவிற்கும் இடையிலான பாலம்

​சினிமா என்பது ஒரு மாயக் கண்ணாடி. அந்தக் கண்ணாடியில் விழும் பிம்பங்களுக்கு உயிர் கொடுப்பது ஒரு எழுத்தாளரின் பேனா முனை. ஒரு திரைப்படம் என்பது வெறும் திரையில் ஓடும் காட்சிகள் அல்ல; அது ஆயிரக்கணக்கான மனிதர்களின் உழைப்பு, பல துறைகளின் தொழில்நுட்பம் மற்றும் ஒரு திரைக்கதை ஆசிரியரின் கனவு. இந்தத் தொடர் கட்டுரையில், www.kiyajothi.com மூலமாக சினிமாவைக் காதலிக்கும் ஒவ்வொருவருக்கும், திரைக்கதை எழுதும் கலையையும், அதில் பின்னிப் பிணைந்துள்ள 24 சினிமா கலைகளையும் விரிவாக அலசப்போகிறோம்.

​1. திரைக்கதை: ஒரு படத்தின் முதுகெலும்பு

​ஒரு கட்டடத்திற்கு எப்படி வரைபடம் (Blue Print) முக்கியமோ, அப்படி ஒரு திரைப்படத்திற்குத் திரைக்கதை முக்கியம். திரைக்கதை என்பது வெறும் வசனங்கள் அல்ல. அது ஒரு உணர்ச்சிப் பயணம்.

• ​கதைக்கரு (One-liner): உங்கள் கதையை ஒரே வரியில் சொல்லத் தெரிய வேண்டும். அதுதான் வித்து.
• ​கதைச் சுருக்கம் (Synopsis): அந்த ஒற்றை வரியை ஒரு பக்கக் கதையாக மாற்றுவது.
• ​திரைக்கதை அமைப்பு (Structure): ஆரம்பம், இடைவேளை, முடிவு (3-Act Structure) எனும் இலக்கணத்தை எப்படி ஒரு மாஸ் சினிமாவிற்குப் பயன்படுத்துவது?

​2. கதாபாத்திரங்களின் ஆளுமை (Character Arc)

​ரஜினிகாந்தின் ‘பாட்ஷா’ ஆகட்டும், கமல்ஹாசனின் ‘இந்தியன்’ ஆகட்டும் – கதாபாத்திரங்கள் தான் கதையை நகர்த்துகின்றன.

• ​நாயகன் (Protagonist): அவனுக்கு ஒரு லட்சியம் இருக்க வேண்டும்.
• ​வில்லன் (Antagonist): நாயகனை விட வில்லன் பலமானவனாக இருக்கும்போதுதான் திரைக்கதை சூடுபிடிக்கும்.
• ​மாற்றம்: படத்தின் ஆரம்பத்தில் இருந்த கதாபாத்திரத்தின் மனநிலை, இறுதியில் ஒரு மாற்றத்தைச் சந்திக்க வேண்டும்.

​3. காட்சி அமைப்பும் (Scene Work) கேமரா கோணங்களும்

​ஒரு திரைக்கதை ஆசிரியருக்கு ‘இயக்கம்’ தெரிந்திருக்க வேண்டும். நீங்கள் எழுதும் ஒவ்வொரு வரியும் கேமரா லென்ஸுக்குப் புரிய வேண்டும்.

• ​Close-up: ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வலியைச் சொல்ல.
• ​Wide Shot: அந்த இடத்தின் பிரம்மாண்டத்தைச் சொல்ல.
• ​Track Shot: காட்சியில் வேகம் கூட்ட. இந்த நுணுக்கங்களை 24 Frame in First Shot யூடியூப் சேனலில் நாம் விளக்கப்போகிறோம்.

​சினிமாவின் 24 கலைகள்: ஒரு அறிமுகம்

​ஒரு திரைக்கதை ஆசிரியர் ஏன் இந்த 24 கலைகளையும் தெரிந்திருக்க வேண்டும்? ஏனென்றால், உங்கள் எழுத்துதான் இவர்களுக்கு வேலையைக் கொடுக்கப்போகிறது.

​I. ஒளிப்பதிவு (Cinematography)

​எழுத்தாளர் எழுதும் ‘இருண்ட அறை’ என்பதை ஒளிப்பதிவாளர் எப்படி விளக்குகிறார்? ஒளியும் நிழலும் விளையாடும் கலையைத் திரைக்கதையில் எப்படி நுணுக்கமாகக் கொண்டு வருவது?

​II. ஒலி வடிவமைப்பு (Sound Design)

​மௌனம் கூட ஒரு மொழிதான். ஒரு த்ரில்லர் கதையில் சின்னஞ்சிறு சத்தங்கள் எப்படிப் பயத்தை உருவாக்குகின்றன? திரைக்கதையில் ‘சவுண்ட் எஃபெக்ட்ஸ்’ (SFX) முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிப் பேசுவோம்.

​III. படத்தொகுப்பு (Editing)

​எந்தக் காட்சியை எங்கே வெட்ட வேண்டும்? ஒரு படத்தின் வேகம் படத்தொகுப்பாளர் கையில்தான் இருக்கிறது. திரைக்கதை எழுதும்போதே ‘லீனியர்’ (Linear) மற்றும் ‘நான்-லீனியர்’ (Non-Linear) பாணிகளைப் பற்றித் திட்டமிட வேண்டும்.

​IV. கலை இயக்கம் (Art Direction)

​ஒரு கதையின் காலம் (Period) மற்றும் களம் (Location) மிக முக்கியம். 1980-களில் நடக்கும் ஒரு கதையை எழுதும்போது, அன்றைய கால சூழலை உங்கள் வரிகள் விவரிக்க வேண்டும்.

​4. திரைக்கதை பயிற்சியின் அவசியம் (The Need for Training)

​இன்று பலரிடம் கதைகள் இருக்கின்றன, ஆனால் அவற்றைச் சினிமா தரத்திற்கு மாற்றும் நுட்பம் தெரிவதில்லை. அதற்காகத்தான் www.kiyajothi.com பிரத்யேகப் பயிற்சிகளை வழங்குகிறது.

• ​Formatting: சர்வதேசத் தரத்தில் திரைக்கதை எழுதுவது எப்படி? (Celtx, Final Draft போன்ற மென்பொருள்களைப் பயன்படுத்துதல்).
• ​Pitching: உங்கள் கதையை ஒரு தயாரிப்பாளரிடமோ அல்லது இயக்குநரிடமோ 10 நிமிடங்களில் கவர்ந்திழுக்கும் வகையில் சொல்வது (Narration) எப்படி?

​5. நவீனத் தொழில்நுட்பமும் சினிமாவும் (AI in Cinema)

​நாம் இப்போது கூகுளின் Flow (பிலோவ்) மற்றும் Veo போன்ற அதிநவீன தொழில்நுட்பங்களைப் பற்றிப் பேசுகிறோம். ஒரு திரைக்கதை ஆசிரியர் தனது கற்பனையை உடனடியாக வீடியோவாக மாற்றிப் பார்க்கும் வசதி இன்று வந்துவிட்டது. இதை நமது பயிற்சியில் ஒரு அங்கமாகச் சேர்க்கப் போகிறோம்.

​6. தமிழ் சினிமாவின் மரபும் மாற்றமும்

​பாரதிராஜா அவர்களின் கிராமத்து மண் வாசனை முதல், லோகேஷ் கனகராஜின் நவீன ஆக்ஷன் வரை தமிழ் சினிமா ஒரு நீண்ட பயணத்தைக் கடந்து வந்துள்ளது. நமது தளத்தில் ஒவ்வொரு ஜாம்பவானின் திரைக்கதை பாணியையும் நாம் ஆய்வு செய்வோம்.

​முடிவுரை: உங்கள் கனவு, எங்கள் ஜோதி!

​சினிமா என்பது ஒரு தீராத தாகம். அந்தத் தாகத்தைத் தணிக்க, திரைக்கதை எனும் கலையை முறையாகக் கற்றுக்கொள்வது அவசியம். www.kiyajothi.com வெறும் தளம் மட்டுமல்ல; அது ஒரு கனவுப் பட்டறை. இங்கே உங்கள் எழுத்திற்கு உயிர் கொடுக்கப்படும், உங்கள் சிந்தனைக்குச் சிறகுகள் முளைக்கும்.

​”ஒவ்வொரு மனிதனுக்குள்ளும் ஒரு இயக்குநர் இருக்கிறான். அவனுக்குத் தேவை ஒரு சரியான திரைக்கதை எனும் கருவி மட்டுமே!”

​படைப்பாளிகளுக்கான முக்கிய அறிவிப்பு:

​எமது கியாஜோதி திரைக்கதை பயிற்சி மையம் இப்போது மாணவர் சேர்க்கையைத் (Admission Open) தொடங்கியுள்ளது. நீங்கள் ஒரு எழுத்தாளராகவோ, இயக்குநராகவோ ஆக விரும்பினால், இந்த அறிய வாய்ப்பைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

• ​இணையதளம்: www.kiyajothi.com
• ​YouTube: 24 Frame in First Shot
• ​தொடர்புக்கு: எமது இணையதளத்தின் ‘Contact Us’ பக்கத்தைப் பயன்படுத்தவும்.